Nací en Milán el día de los Pactos de Letrán que es el 11 de febrero pero en 1962. Seguramente los mayores recuerdan que en Italia ese día siempre había fiesta y eso me permitió celebrar, al menos durante los primeros 15 años de mi vida, con una linda tarta casera.
Mi padre, también violinista, siempre me escribía canciones e hacía que sus amigos invitados a la fiesta las cantaran. En resumen, la música estaba en casa y esto sin duda desencadenó en mí la chispa de este arte.
“Papá, también me gusta el piano, no solo el violín ”le dije un día y así comencé a estudiar ese instrumento al mismo tiempo.
Pasados unos años, mientras caminábamos por las calles aledañas al Teatro alla Scala, mi padre conoció al director Claudio Abbado y le preguntó qué instrumento debería elegir entre los dos.
El Maestro, mirándome, respondió: "¡Estúdialos a los dos!".
¿Cómo no seguir los consejos de Claudio Abbado?
Entonces, años después, mientras tocaba en la Scala Orchestra, después de ganar el concurso, también me preparaba para graduarme como pianista privado en el Conservatorio de Milán.
Inmediatamente después de graduarme, me invitan a asistir a un importante curso de verano en el Mozarteum de Salzburgo con el venerable violinista húngaro Šandor Vegh.
"Maestro, acabo de terminar mi diploma de piano, estoy un poco fuera de práctica con el violín", exclamé. Él, en respuesta, me dijo: "Bueno, ve al piano y déjame escuchar ...".
En la práctica, "gané" el curso de violín tocando el piano.
A cuántos conductores a lo largo de los años he tenido el privilegio de conocer ...
El maestro Carlo Maria Giulini fue uno de los primeros en darme la oportunidad de enviarle mi música. Recuerdo que no estaba del todo satisfecho con la nota del diploma en Composición, lo hablé con él quien me invitó a su casa para analizar juntos una de mis composiciones sinfónicas sometidas a examen.
No sé exactamente qué estaba pensando en su lectura profunda: hojeaba la partitura en silencio religioso y de vez en cuando me observaba.
Finalmente, elogió el trabajo con palabras alentadoras y me despidió deseándome lo mejor en ese campo.
Regresé, tiempo después, con la grabación de audio de una de esas canciones para poder tocarla. Amablemente se puso los auriculares y finalmente me dijo: "Gracias, pero ya lo había 'escuchado' cuando lo leí la última vez".
¡Qué persona tan extraordinaria!
El director Angelo Campori , en cambio, lo conocí frente a la ex Orquesta Rai de Milán en 1983.
Pensé que podría ensayar con el Maestro un momento antes del ensayo del concierto de Strawinsky para violín y orquesta pero él llegó en el último momento, así que nos encontramos directamente en el escenario del Conservatorio.
Campori atacó el concierto a una velocidad un poco demasiado lenta para la forma en que yo estaba acostumbrado a realizarlo y, cortésmente, le pregunté si podía atacar a una velocidad un poco más rápida.
Complaciéndome, vuelvo al principio pero casi el doble de rápido y yo, al principio, luché un rato pero gracias a su extraordinaria musicalidad, me recogió y me siguió perfectamente como si ya lo hubiéramos intentado, desde hace algún tiempo, juntos.
Al escuchar la grabación de nuevo me doy cuenta ahora que me salvó en un par de situaciones complicadas: ¡un gran músico!
Después de siete/ocho años de Orquesta en Fila, decidí participar en el concurso de "Concertino de los primeros violines", nuevamente en el Teatro alla Scala.
Estudié intensamente durante dos años y realicé la prueba de aptitud dos veces.
En el Concurso se presentó un joven talentoso que venía de Nápoles, un tal Francesco De Angelis .
Ganó la competición, pero otros tres seguíamos siendo elegibles.
Mi suerte fue que el talentoso joven optó por dedicar un poco más de su tiempo a seguir cursos internacionales fuera del teatro y por eso, en ocasiones, estuvo ausente.
Por lo tanto, yo mismo tuve la oportunidad de reemplazarlo en numerosas ocasiones y, en los siguientes nueve años, ocupé el cargo de Concertino en varias ocasiones.
La pasión por desempeñar ese papel, con el tiempo, fue reemplazada por el deseo cada vez más apremiante de estudiar " Dirección de Orchestra ", aunque solo sea para tener una nueva oportunidad de interpretar mi música.
Así que en 1996 asistí a un curso con Maestro Chung en la Academia Chigiana durante el verano.
La tranquilidad y el respeto propios de Oriente y que distinguen a este gran Maestro, me tranquilizan.
Di mis primeros pasos como Director frente a él con la sensación de que era un colega, un amigo.
Para no ofender, solía decir que no tendría nada que enseñar.
Sólo al final de mi interpretación del Adagietto de la Quinta Sinfonía de Malher, interpretada por mí con extrema "lentitud y profundidad" casi como si se tratara de un momento serio, me volví hacia él que, desde el público, gritó en voz alta: "Nos caímos ¡Dormidos todos! ".
Hubo una gran risa entre los alumnos y la Orquesta y un aplauso de aliento por su parte.
Fue una experiencia inolvidable y muy bonita.
Un día me armé de valor y fui al camerino del Maestro Muti y le dije: "Maestro, he decidido no ocupar más el rol de" Primera Parte "porque quiero dedicar mi tiempo a estudiar el Dirección de 'Orquesta'. Él, con el estilo inconfundible de los momentos oficiales, es decir, con los dientes apretados y dándome el "Usted", me preguntó: "¿Y a dónde crees que vas, nos estás abandonando?".
"Nunca digas Maestro, me verá un poco más abajo, entre un violín y otro".
Entonces el Maestro, después de una sonrisa, con mucho ánimo, me invitó a seguir los ensayos con los cantantes en sus diversas producciones.
Un privilegio reservado para muy pocos y por el que estaré eternamente agradecido.
Aprendí muchas cosas sobre qué preguntar a los cantantes, sobre cómo hacer malabares con las partes vocales y la interpretación de las óperas de Verdi.
La conciencia de ese período mágico me dejó claro que la mejor escuela del mundo era la de La Scala.
Un día, siempre el Maestro Muti, que estaba sentado tranquilamente en la platea rodeado de una pequeña multitud de "discípulos", hablaba de esto y aquello, pero obviamente siempre de música. Se molestaba cada vez que un asistente de escenario daba algunas instrucciones alegando que "el maestro de la banda" o "el maestro de las luces" necesitaba algo.
Entonces, Muti se impacientó con todos estos "maestros" y dijo: "Para ser maestro necesitas tener un diploma en piano" (y me miró), "¿Conoces bien las cuerdas? De lo contrario, ¿cómo interpretas un fraseo? si nunca has tocado el violín? " (y me miró), "Entonces tienes que ser compositor, si no, ¿cómo es posible analizar las partituras?" (y todavía me miraba).
En este punto me sentí tomado en consideración y le pregunté: "Entonces, ¿por qué no soy todavía director?" Ambos nos reímos.
Algún tiempo después, comencé a dirigir la Orquesta de la Accademia della Scala y continué allí durante 5 años.
Así comenzó mi carrera como director de orquesta ...
Luego vino la oportunidad de conocer personalmente a un músico sumamente interesante: culto, capaz, compositor, políglota con una cultura alemana muy profunda, médico, arqueólogo, egiptólogo, escritor ... en fin, ese tipo de artista "todoterreno": Giuseppe Sinopoli .
Nació una amistad entre nosotros y él mismo me dio una gran oportunidad: dirigir por primera vez la orquesta del Simón Bolívar de Caracas , creada por un tal don José Antonio Abreu < / strong>, músico, activista, político, educador y académico venezolano, fundador de El Sistema, entonces todavía poco conocido.
Abreu me recibió tan pronto como llegué al aeropuerto y con entusiasmo me llevó a conocer a esta orquesta juvenil.
Estaba emocionado frente a estos muchachos con tanta habilidad y talento todos juntos.
Interpretaron la Novena Sinfonía de Beethoven solo para mí, ¡qué honor!
Dirigió a un joven de grandes cualidades y entusiasmo, con muchos rizos y la típica fisonomía latina: se llamaba Gustavo Dudamel .
Estaba convencido de que un chico tan dinámico y curioso tendría más de una posibilidad de éxito y así fue.
Pasan otros años y pasa, en el Teatro, a esperar la presencia del extravagante maestro ruso Valery Gergiev . >
Es bien sabido que lo mismo siempre está en demanda en todo el mundo pero, en esa ocasión, su presencia en Scala llegó 15 días después de lo esperado.
Me encantó aceptar el encargo de seguir los primeros ensayos y estudiar toda la ópera ( Turandot ) durante días y días con importantes artistas como, por ejemplo, la cantante Maria Guleghina y con el Coro y la Orquesta della Scala .
Le entregué la mía, llena de carteles y notas personales al estilo de un libro de arquitectura de estudiante universitario. Comenzó el ensayo y la Orquesta, de repente, cambió dramáticamente la calidad del sonido, un sonido que nunca antes se había escuchado para esa producción. El encanto y la habilidad de este artista es increíble. Una experiencia vivida en primer plano que siempre quedará en mi corazón.
Unos días después llegó una llamada telefónica: “Hola Alessandro, el director del ballet no se encuentra bien y hoy es la primera lectura.
¿Conoce la partitura de Joyas ? Probarás, por la tarde, con la Orquesta.
Conocía bien este ballet, pero no la partitura en sí. Sin embargo, con unas pocas horas disponibles, logré tener la idea de hacer la primera lectura.
Desde entonces se inició la colaboración con el “Corps de ballet” de La Scala.
Hubo muchas tournes (Brasil, Polonia, Rusia ...) y luego nacieron oportunidades con otras importantes realidades de la danza nacional e internacional.
¿Y en este momento de mi vida?
Sí, soy director de orquesta y violinista en uno de los teatros más bellos del mundo.
Me considero sumamente afortunado de haber vivido las mil experiencias y éxitos que siempre me ha dado mi trabajo.
Gracias música ... gracias Teatro alla Scala .